programmazione di arte e territorio a.s. 2017/2018 · cenni relativi all’arte barbarica,...
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ITET “AULO CECCATO” THIENE
PROGRAMMAZIONE DI ARTE E TERRITORIO
A.S. 2017/2018
Finalità educative e formative
La finalità essenziale dello studio dell’arte è fornire le competenze necessarie a comprendere i significati e i valori storici, culturali, estetici delle opere d’arte attraverso l’acquisizione di strumenti e metodi adeguati. Lo studente giungerà ad una conoscenza dell’arte intesa come manifestazione originale della società e della cultura che l’ha espressa; le arti sono alla base della nostra concezione del mondo e dei valori a cui facciamo riferimento. Attraverso lo studio delle opere d’arte gli studenti vengono educati alla conoscenza e al rispetto del patrimonio artistico, cogliendo i molteplici, profondi e fondamentali nessi che legano la cultura attuale a quella del passato. Lo studio della Storia dell’arte invita alla riflessione critica sugli intenti comunicativi e funzionali delle opere. Per attuare tale riflessione, oltre all’apprendimento di dati storici e tecnici, occorre il continuo confronto tra i parametri estetici, comunicativi, etici, proposti dall’opera d’arte in quanto manifestazione di una struttura storico-sociale. Lo studio delle arti sviluppa una attitudine alla conoscenza rigorosa e metodica, ma contemporaneamente, poiché legato ai sensi e alle emozioni, permette di affrontare positivamente il confronto con ciò che è differente, mutevole, inatteso. Lo studio dell’arte, inoltre, si propone come una disciplina in grado di costruire interazioni con altre materie, veicolate attraverso linguaggi sia verbali sia non verbali, diventando terreno privilegiato per un’azione didattica interdisciplinare. Tale disciplina richiede l’apprendimento e l’uso di un lessico appropriato. La formazione di un metodo di approccio ai fenomeni artistici, che prevede la loro descrizione, comprensione e interpretazione, concorre allo sviluppo dell’uso corretto della lingua italiana. Il bagaglio di conoscenze che derivano da questo studio è fondamentale per chiunque si prefigga di intraprendere professioni collegate al mondo del turismo o comunque legate alla gestione delle risorse ambientali e dei beni culturali del proprio territorio.
Obiettivi di apprendimento
Al termine del triennio si dovrebbero raggiungere i seguenti obiettivi:
Conoscere i principali fenomeni artistici dalla Preistorica al Novecento (correnti artistiche, artisti e opere più significative)
Conoscere il contesto storico-culturale e geografico in cui si sono manifestati i fenomeni artistici
Conoscere l’opera d’arte da un punto di vista dell’origine e dei materiali (autore, titolo, datazione, collocazione, materiale e tecnica)
Conoscere gli aspetti iconografici e simbolici dell’opera d’arte, la committenza, la destinazione e lo scopo
Conoscere gli elementi stilistici dell’opera d’arte (struttura compositiva, spazio, linea,
colore, luce, volume)
Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e valorizzazione
Sviluppare la curiosità e la capacità di osservazione, le potenzialità estetiche e l'interesse nei confronti dei linguaggi artistici figurativi
Rispettare i beni culturali e ambientali a partire dal proprio territorio
Acquisire la consapevolezza della funzione dell’arte e della sua capacità comunicativa Inquadrare e contestualizzare l’opera e l’autore
Analizzare un’opera individuandone l’origine e i materiali, il soggetto, i principali elementi formali e il significato
Esprimersi utilizzando un linguaggio formalmente corretto e il lessico specifico della disciplina
Capacità di confrontare varie produzioni artistiche inserendole in una rete di relazioni sincroniche (confronto con altre opere ad esse contemporanee) e diacroniche (confronto tra opere di epoche diverse) che sviluppano elementi simili
Obiettivi della disciplina e/o competenze da raggiungere alla fine dell’anno:
CLASSE TERZA
UNITÀ DI
APPRENDIMENTO COMPETENZE
ABILITA’ CONOSCENZE
La preistoria.
Nascita di un
linguaggio artistico
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
preistorica in un contesto
cronologico, geografico e
culturale, individuandone i
dati relativi e le tecniche di
realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte preistorica,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
preistorica utilizzando un
metodo e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Concetti di storia e preistoria
■ Conoscere il valore magico e
propiziatorio dei cicli rupestri e
della produzione scultorea (Veneri
preistoriche)
■ Conoscere le similitudini
costruttive e le differenze
funzionali e tipologiche tra menhir,
dolmen, cromlech e nuraghi
Le Civiltà di un
mare fecondo,
l’Egeo:
Creta e Micene
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
■ Inquadrare l’opera d’arte
cretese e micenea in un
contesto geografico, storico-
culturale, individuandone i
■ Itinerario nella storia
■ I Cretesi e le città-palazzo
■ Conoscere le peculiarità
tematiche, tecniche e simboliche
fini della tutela e
della
valorizzazione
dati relativi e le tecniche di
realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera cretese e micenea,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
cretese e micenea utilizzando
un metodo e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
della produzione vascolare e della
pittura parietale cretese
■ I Micenei e le città fortezza
■ Riconoscere nelle maschere
funerarie la tipicità della ricerca
formale ed espressiva micenea
■ Conoscere e comprendere i
principi costruttivi del Tesoro di
Atreo, delle Mura ciclopiche, del
Megaron, della Porta dei Leoni
micenee
L’inizio della civiltà
occidentale: La
Grecia.
Il periodo di
Formazione (XII-
VIII secolo a.C.) e
L’età arcaica (VII-
VI secolo a.C.)
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
greca del periodo della
formazione e arcaico in nel
contesto geografico, storico e
culturale, individuandone i
dati relativi e le tecniche di
realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte greca del
periodo della formazione e
arcaico, riconoscere e
spiegarne gli aspetti
iconografici e simbolici, la
committenza e la destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
greca utilizzando un metodo e
una terminologia specifica e
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Itinerario nella storia
■ Collocare cronologicamente i
quattro principali periodi in cui
viene suddivisa l’arte greca
■ Conoscere la pittura vascolare: le
funzioni, le tecniche di
realizzazione e i motivi decorativi
ricorrenti (lo stile geometrico, a
figure nere e a figure rosse)
■ Il tempio (struttura, tipologie
principali, funzione)
■ Riconoscere correttamente il
sistema dell’ordine architettonico
dorico, ionico e corinzio, riuscendo
a distinguere all’interno di ogni
tipologia i principali elementi
costitutivi
■ Delineare le peculiarità stilistiche
della scultura arcaica, dorica,
attica, ionica, i Kouroi e le Korai,
■ Conoscere le decorazioni
frontonali dei templi di Egina e
Olimpia
L’età di Pericle e
Fidia. L’inizio del
periodo classico
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
greca del periodo classico in
un contesto geografico, storico
– culturale, individuandone i
dati relativi e le tecniche di
realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte greca del
periodo classico, riconoscere e
spiegarne gli aspetti
iconografici e simbolici, la
committenza e la destinazione
■ Saper leggere l’opere d’arte
greca del periodo classico
utilizzando un metodo e una
terminologia appropriata, al
fine di saper produrre una
scheda tecnica dell’opera
■ Itinerario nella storia
■ Distinguere le caratteristiche
stilistiche delle principali statue
virili dello stile severo
■ Conoscere il Discobolo di
Mirone e il Doriforo di Policleto
■ Inquadrare il ruolo fondamentale
di Fidia nel raggiungimento
dell’equilibro stilistico nella
statuaria classica
■ Riconoscere il ruolo di Fidia
nella progettazione architettonica
del Partenone e il suo stile
nell’organizzazione e nella
realizzazione delle decorazioni
frontonali e metopali
d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
L’arte nella crisi
della polis
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
greca del tardo periodo
classico ed ellenistico in un
contesto geografico, storico –
culturale, individuandone i
dati relativi e le tecniche di
realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte greca del
tardo periodo classico ed
ellenistico, riconoscere e
spiegarne gli aspetti
iconografici e simbolici, la
committenza e la destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
greca del tardo periodo
classico ed ellenistico
utilizzando un metodo e una
terminologia appropriata, al
fine di saper produrre una
scheda tecnica dell’opera
d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Itinerario nella storia
■ Il ripiegamento intimista di
Prassitele e Skopas
■ Inquadrare il ruolo fondamentale
di Lisippo nello sviluppo della
statuaria
■ Alessandro Magno e l’Ellenismo
■ Delineare le vicende costruttive
e le caratteristiche del ciclo
decorativo dell’Altare di Zeus a
Pergamo
■ Distinguere alcuni gruppi
scultorei:, Laocoonte, Nike di
Samotracia
L’arte in Italia. Gli
etruschi
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
etrusca in un contesto
geografico, storico – culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte etrusca,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
etrusca utilizzando un metodo
e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Conoscere le varie caratteristiche
tipologiche dell’architettura etrusca
civile, religiosa, funeraria
■ Delineare le prime forme di
urbanizzazione come iniziale
organizzazione e presidio del
territorio con la costruzione di città
fortificate
■ Distinguere le caratteristiche
tecniche, i temi e la simbologia dei
cicli pittorici funerari
■ Cogliere le peculiarità formali e
stilistiche della produzione di
scultura funeraria e religiosa
etrusca anche in rapporto con la
coeva produzione greca
Roma. Dalle origini
allo splendore dei
primi secoli
dell’impero
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
■ Inquadrare l’opera d’arte
romana di epoca repubblicana
e imperiale nel contesto
geografico, storico–culturale,
individuandone dati e tecniche
■ Itinerario nella storia
■ I Romani e l’arte
■ Inquadrare il ruolo fondamentale
delle tecniche costruttive dei
Romani
della
valorizzazione
di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte romana di
epoca repubblicana e
imperiale, riconoscere e
spiegarne gli aspetti
iconografici e simbolici, la
committenza e la destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
romana utilizzando un metodo
e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Riconoscere le varie
caratteristiche tipologiche
dell’architettura romana (civile,
religiosa, onoraria, per lo svago, i
giochi e abitativa) nei materiali e
nelle tecniche costruttive
■ Distinguere le caratteristiche
tecniche, i temi e la simbologia dei
cicli pittorici
■ Cogliere le peculiarità formali e
stilistiche della produzione
scultorea aulica (ritratto, rilievo
storico celebrativo) e della
produzione a rilievo d’arte plebea
L’impero romano
muore. Nasce il
Sacro romano
Impero
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
romana tardo imperiale e
paleocristiana in un contesto
geografico, storico–culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte romana tardo
imperiale e paleocristiana,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
tardo imperiale e
paleocristiana utilizzando un
metodo e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Itinerario nella storia
■ Conoscere l’arte della tarda
romanità
■ Cogliere le peculiarità stilistiche
della produzione dell’arte
paleocristiana come espressione del
nuovo culto
■ Inquadrare e valutare le
differenze tra l’architettura e le
decorazioni a mosaico ravennati
del periodo imperiale, ostrogoto e
giustinianeo
■ Cenni relativi all’arte barbarica,
longobarda, carolingia e ottoniana
CLASSE QUARTA
UNITÀ DI
APPRENDIMENTO COMPETENZE
ABILITA’ CONOSCENZE
Il Romanico.
L’arte nell’età dei
Comuni
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
■ Inquadrare l’opera d’arte
romanica in un contesto
geografico e storico-culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Itinerario nella storia
■ Caratteri generali del-
l’architettura romanica
■ Distinguere le diverse esperienze
di sviluppo dell’architettura
della
valorizzazione ■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte romanica,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
romanica utilizzando un
metodo e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
romanica in alcuni centri italiani,
apprezzandone le caratterizzazioni
culturali e territoriali
■ Conoscere le tecniche, i temi e le
finalità della decorazione romanica
■ Conoscere le tecniche, i temi e le
finalità della scultura romanica
Il Gotico. L’arte
che viene dal Nord
nel Duecento e nel
Trecento
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
gotica in un contesto
geografico, storico-culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte gotica,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
gotica utilizzando un metodo e
una terminologia appropriata,
al fine di saper produrre una
scheda tecnica dell’opera
d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Itinerario nella storia
■ Conoscere le specificità tecnico
strutturali dell’architettura gotica
■ Individuare le caratteristiche
dell’architettura gotica in Francia e
in Italia
■ Conoscere le caratteristiche della
scultura gotica e i suoi protagonisti
(cenni)
■ La pittura gotica italiana:
Cimabue, Duccio di Buoninsegna;
le straordinarie innovazioni sul
piano dei contenutiti e della tecnica
introdotte da Giotto e Simone
Martini
Il Rinascimento.
La stagione delle
scoperte. Il
Quattrocento
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
del primo Rinascimento nel
contesto cronologico,
geografico e culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte del primo
Rinascimento, riconoscere e
spiegarne gli aspetti
iconografici e simbolici, la
committenza e la destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
del primo Rinascimento,
utilizzando un metodo e una
terminologia specifica e
appropriata, al fine di saper
■ Itinerario nella storia
■ Il Gotico Internazionale: Gentile
da Fabriano, Pisanello (cenni)
■ Rinascimento, la teorizzazione
della prospettiva scientifica, la
teoria della proporzioni e la
riscoperta dell’antico
■ Conoscere le personalità
artistiche di Brunelleschi,
Donatello e Masaccio, sapendone
riconoscere le opere, le novità
formali, le peculiarità stilistiche e
le tecniche
■ Conoscere alcune opere di Leon
Battista Alberti, Piero della
Francesca, Sandro Botticelli,
Antonello da Messina, Andrea
Mantegna, Giovanni Bellini
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
sapendone riconoscere le novità
formali, le peculiarità stilistiche e
le tecniche
Il Rinascimento. La
stagione delle
esperienze. Il
Cinquecento
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
del Rinascimento maturo nel
contesto cronologico,
geografico e culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte del
Rinascimento maturo,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
del Rinascimento maturo,
utilizzando un metodo e una
terminologia specifica e
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Itinerario nella storia
■ Individuare l’importanza della
presenza contemporanea di artisti
nelle città di Firenze e Roma che
consolidano il loro ruolo di centri
di grande mecenatismo
■ Comprendere l’importanza del
Sacco di Roma del 1527 come un
momento fondamentale di
diffusione del linguaggio
rinascimentale elaborato a Roma in
tutta la penisola italiana
■ Delineare le personalità
artistiche di Leonardo, Raffaello e
Michelangelo, sapendone
riconoscere le opere, le novità
formali, le peculiarità stilistiche e
le tecniche
■ Identificare le peculiarità
dell’esperienza pittorica veneta e
veneziana dal punto di vista
culturale e artistico tra
Quattrocento e Cinquecento
■ Delineare le personalità artistiche
di Giorgione e Tiziano, sapendone
riconoscere le opere, le novità
formali, le peculiarità stilistiche e
le tecniche
Alla ricerca di
nuove vie. Il
Manierismo
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
manierista del periodo della
Controriforma in un contesto
geografico, storico – culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte manierista
del periodo della
Controriforma, riconoscere e
spiegarne gli aspetti
iconografici e simbolici, la
committenza e la destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
manierista del periodo della
Controriforma utilizzando un
metodo e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Itinerario nella storia
■ Introdurre il concetto di
Manierismo all’interno della più
generale cornice storica e culturale
del secondo Cinquecento italiano
■ Delineare le personalità artistiche
di Palladio, Tintoretto, Veronese,
sapendone riconoscere le opere, le
novità formali, le peculiarità
stilistiche e le tecniche
con particolare attenzione alle
opere presenti nel nostro territorio
CLASSE QUINTA
UNITÀ DI
APPRENDIMENTO COMPETENZE
ABILITA’ CONOSCENZE
I. Il Seicento.
Monumentalità e
fantasia
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
barocca in un contesto
geografico e storico-culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte barocca,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
barocca utilizzando un
metodo e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Introdurre il concetto di Barocco
all’interno della più generale
cornice storica e culturale del
Seicento italiano ed europeo
■ Conoscere le innovazioni
pittoriche e compositive dell’opera
di Caravaggio
■ Conoscere alcune opere
barocche di Gian Lorenzo Bernini,
Francesco Borromini e Pietro da
Cortona
Il Settecento. Il
Rococò e il
Neoclassicismo
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
settecentesca in un contesto
geografico, storico-culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte settecentesca,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
settecentesca utilizzando un
metodo e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Introdurre i principali caratteri
della cultura e dell’arte del
Settecento in area europea e
italiana
■ Riconoscere in Giambattista
Tiepolo l’ultimo epigono della
grande tradizione coloristica veneta
con particolare attenzione alle
opere presenti nel territorio
vicentino
■ Valutare l’apporto tecnico della
camera ottica nell’ambito del
Vedutismo e precisare le differenze
tra lo stile di Canaletto e la pittura
di Guardi
■ Introdurre i principali caratteri
della cultura e dell’arte
dell’Illuminismo e del
Neoclassicismo.
■ Conoscere le connessioni tra
Neoclassicismo e arte greco-
romana in relazione all’estetica di
Winckelmann
■ Delineare le personalità artistiche
di Antonio Canova e Jacques Louis
David attraverso alcune opere
significative
La prima metà
dell’Ottocento.
Il Romanticismo e
il Realismo
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
della prima metà
dell’Ottocento nel contesto
cronologico, geografico e
culturale, individuandone i
dati relativi e le tecniche di
realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte della prima
metà dell’Ottocento,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
della prima metà
dell’Ottocento, utilizzando un
metodo e una terminologia
specifica e appropriata, al fine
di saper produrre una scheda
tecnica dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Introdurre le tematiche e le
tecniche artistiche riferibili al
Romanticismo e al Realismo
all’interno della più generale
cornice storica e culturale europea
■ Conoscere alcune opere di
Géricault, Delacroix, Hayez,
Courbet, Millet, sapendone
riconoscere le peculiarità stilistiche
e le tecniche
■ Conoscere l’importanza del
fenomeno italiano dei Macchiaioli.
■ Comprendere l’evoluzione e la
diffusione dello Storicismo e
dell’architettura del ferro
La stagione
dell’Impressionismo
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
impressionista nel contesto
cronologico, geografico e
culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte
impressionista, riconoscere e
spiegarne gli aspetti
iconografici e simbolici, la
committenza e la destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
impressionista, utilizzando un
metodo e una terminologia
specifica e appropriata, al fine
di saper produrre una scheda
tecnica dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Introdurre il concetto di
Impressionismo dal punto di vista
storico e tecnico
■ Conoscere la nascita e il valore
della fotografia
■ Conoscere alcune opere di
Manet, Monet, Degas e Renoir,
sapendone riconoscere le
peculiarità stilistiche e le tecniche
Tendenze
postimpressioniste.
Alla ricerca di
nuove vie
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
■ Inquadrare l’opera d’arte
postimpressionista in un
contesto geografico, storico –
culturale, individuandone i
■ Riconoscere lo stretto rapporto
tra arte e vita nella cultura e negli
artisti dell’Ottocento.
■ Conoscere le particolarità, le
fini della tutela e
della
valorizzazione
dati relativi e le tecniche di
realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte
postimpressionista,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
postimpressionista utilizzando
un metodo e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
scelte formali e gli esiti del
Divisionismo italiano
■ Delineare le personalità artistiche
di Cézanne, Seurat, Gauguin, Van
Gogh e Segantini sapendone
riconoscere le opere, le peculiarità
stilistiche e le tecniche
Verso il crollo degli
imperi centrali.
L’Art Nouveau
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare l’opera d’arte
del periodo della Belle époque
in un contesto geografico,
storico–culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni
dell’opera d’arte del periodo
della Belle époque,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Saper leggere l’opera d’arte
del periodo della Belle
époque, utilizzando un metodo
e una terminologia
appropriata, al fine di saper
produrre una scheda tecnica
dell’opera d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
■ Conoscere i caratteri
fondamentali dell’Art Nouveau
come sintomo del nuovo gusto
borghese.
■ Conoscere l’importanza di Klimt
all’interno del movimento della
Secessione Viennese
■ Conoscere l’importanza di
Gaudì all’interno del Modernismo
in Catalogna
■ Conoscere i principi teorici del
movimento dei Fauves e
l’esperienza artistica di Matisse
■ Valutare i principi teorici
dell’Espressionismo e l’esperienza
del gruppo Die Brücke attraverso
l’opera di Kirchner
■ Delinerare l’originale esperienza
di vita e la produzione artistica di
Munch
L’arte delle e
Avanguardie
storiche
Fruire
consapevolmente
del patrimonio
artistico anche ai
fini della tutela e
della
valorizzazione
■ Inquadrare le opere d’arte
delle Avanguardie storiche in
un contesto geografico,
storico–culturale,
individuandone i dati relativi e
le tecniche di realizzazione
■ Identificare i caratteri
stilistici e le funzioni delle
opere d’arte delle
Avanguardie storiche,
riconoscere e spiegarne gli
aspetti iconografici e
simbolici, la committenza e la
destinazione
■ Introdurre ed esplicitare il
concetto di Avanguardia storica.
■ Introdurre il concetto di Cubismo
per quel che concerne le nuove
tematiche espressive e le
conseguenti mutazioni della
tecnica pittorica
■ Introdurre le linee generali di
alcuni aspetti del dibattito
scientifico e filosofico del
Novecento, relativamente alle
nuove cognizioni psicoanalitiche di
Sigmund Freud, alle teorie della
relatività di Albert Einstein e alle
■ Saper leggere le opere d’arte
delle Avanguardie storiche,
utilizzando un metodo e una
terminologia appropriata, al
fine di saper produrre una
scheda tecnica dell’opera
d’arte
■ Saper mettere a confronto
opere d’arte per cogliere
analogie e differenze
riflessioni di Henri Bergson.
■ Conoscere la personalità artistica
di Picasso e saperne analizzare le
principali opere.
■ Introdurre il concetto di
Futurismo sia dal punto di vista
storico-critico sia per i nuovi ideali
estetici.
■ Conoscere alcune opere di
Boccioni e di Balla
■ Comprendere le connessioni
socio politiche che entrarono in
gioco nell’elaborazione del
movimento Dada
■ Conoscere alcune opere di
Duchamp e Man Ray
■ Valutare i principi del
movimento del Surrealismo come
arte dell’inconscio.
■ Saper individuare le
caratteristiche e le peculiarità della
personalità e della produzione
artistica di Magritte e Dalí
■ Collocare cronologicamente e
geograficamente i manufatti
dell’arte astratta
■ Delineare la vita, la produzione
artistica e l’apporto teorico di
Kandinskij e del Blaue Reiter
Metodologie utilizzate nella gestione delle lezioni:
Lezioni frontali svolte con l’ausilio di mezzi multimediali
Lezioni aperte con la partecipazione degli allievi
Schemi strutturati derivanti da riassunti di lezioni o di parti di testo
Lavori di gruppo (analisi e confronto di opere) e lavori di ricerca con la creazione di power point
Uscite didattiche nel territorio per conoscere direttamente le opere d’arte
Verifiche e valutazioni:
Le modalità di valutazione verranno effettuate con frequenza di almeno 2 prove scritte e/o orali per quadrimestre con le seguenti modalità:
Questionari a risposta chiusa e aperta
Interrogazioni orali
Produzione di presentazioni multimediali La valutazione espressa in decimi, verrà comunicata agli studenti. La valutazione terrà in considerazione anche l'interesse, la serietà, l'impegno, la partecipazione, i contributi personali. Materiali di lavoro e strumenti in uso:
Libri di testo
Materiali fotocopiati
Audiovisivi
Uscite didattiche nel territorio e viaggi di istruzione
GRIGLIA DI VALUTAZIONE DELLA TERZA PROVA – STORIA DELL’ARTE
Nome ……………………………………… Classe ………………… Data ………………………… Punteggio totale …………………….
CONOSCENZE
Pertinenza della risposta e contenuti (totale punti 6)
Quesito 1
Quesito 2
Quesito 3
ottimo/distinto: 6
Comprende la consegna e risponde in modo del tutto esauriente, rivelando una sicura e approfondita conoscenza dell’argomento
buono: 5
Comprende la consegna e dimostra di possedere una buona conoscenza dell’argomento
discreto: 4.5
Comprende la consegna e dimostra di conoscere discretamente l’argomento
sufficiente: 4
Comprende la consegna ma fornisce informazioni non del tutto complete e/o con qualche inesattezza
incerto: 3
Comprende la consegna ma non coglie tutte le informazioni essenziali, rivelando una conoscenza parziale o confusa dell’argomento
Insufficiente: 2
Comprende poco la consegna, risponde in modo non pertinente, rivelando una conoscenza non adeguata dell’argomento
gravemente insufficiente: 1
Non comprende per niente la consegna, non risponde o risponde in modo assolutamente non pertinente
COMPETENZE
Correttezza linguistica e lessicale, efficacia espositiva (totale punti 6)
ottimo: 6
Si esprime correttamente ed in modo efficace, utilizzando un linguaggio ricco ed un lessico ampio e appropriato
buono: 5.5
L’esposizione è chiara e lineare, il lessico pertinente e corretto
discreto: 5
L’esposizione presenta qualche errore formale; il lessico è appropriato e l’efficacia comunicativa discreta
sufficiente: 4
L’esposizione, nonostante qualche errore di forma, è sufficientemente efficace da un punto di vista comunicativo; il lessico è abbastanza corretto ma non sempre appropriato
Incerto: 3
Sono presenti errori formali che limitano in parte la comprensione del testo, il lessico è limitato e talvolta improprio
Insufficiente: 2
Il testo presenta errori formali che compromettono la comprensione e il lessico è inadeguato. I contenuti non sono sufficienti per consentire la valutazione della correttezza linguistica e lessicale.
gravemente insufficiente: 1
Sono presenti gravi errori di forma che rendono incomprensibile il testo
CAPACITA’
Articolazione del discorso, sviluppo dell’argomento, rielaborazione (totale punti 3)
ottimo/buono: 3
Organizza il discorso con efficacia, sviluppa l’argomento in modo coerente e logico, rielaborando i contenuti
discreto: 2.5
Svolge il discorso e sviluppa l’argomento in modo semplice, chiaro e ordinato
sufficiente: 2
Il discorso risulta in alcuni punti confuso o schematico, ma sufficientemente sviluppato
insufficiente: 1
Organizza in modo poco efficace e non del tutto sufficiente il discorso
gravemente insufficiente: 0
Il discorso risulta frammentario, incompleto e molto confuso